グループ展@青山見本帖 印刷立ち合い

日本を代表する箔押し加工専門会社、美箔ワタナベさんへ印刷立ち合いにお伺いしました。

久しぶりの印刷立ち合い。予算の都合上か校正刷りすら出さない昨今ですが、やはり現場に足を運ぶのは大事と実感いたしました。特に今回は特殊加工の立ち合い。発見が多く、大変勉強になりました。

以下を参考にしていただければと思います。

●箔押し加工の当日立ち合いでできること:箔の種類の変更、箔を押す強さ・温度の調節

●できないこと:版の修正。版はもう出来上がっちゃってますからね。

●できるかできないか場合による:用紙の変更。在庫があればいけるか…?

版を押す強さと温度で、箔のヌケとムラが変わってきます。しっかり押せばベタ面のムラは出てきません(うまくいかないとピンホール的な微細な穴が出てくる)。しかしその分細い線や輪郭のヌケ(くっきり感)が甘くなってしまいます。

これがムラ。本来はベタなデータだが、どうしても均一に剥がれてくれない
うまくいった例。細い線はくっきり、ベタ面はペッタリ

試し刷りを何度かして問題点を抽出します。ここで大事なのは、この最終段階においては全てを解決するのではなく、何を活かして何を目立たなくさせるかという取捨選択です。今回の例でいえば、線をくっきりさせるか、ベタ面をキレイにするか、です。黒い用紙だと箔とのコントラストでムラが目立つけど、白い用紙だとコントラストはあまり無くムラは目立たないので、じゃあ多少のムラは出てもいいので線をくっきりさせてくださいという判断になります。逆に黒い用紙は線のくっきりはあきらめて、ムラは出ないようにしてください、となります。

しかし印刷した現物はほんと素晴らしい。デザイナーが作った版下に最後の魔法をかけてくれるのは印刷です。自分が作ったデータが顕現されるときはいつも新鮮な喜びを感じます。

溜息ものでした
試し刷りですが、箔にまた別の箔が押されるとウットリするような世界が現れる
妖しくミステリアスなレインボー箔
ビルとそのテクスチャーの相互作用が世界を生む

グループ展@青山見本帖

紙の専門商社・竹尾の青山見本帖にて、デザインのグループ展を開催する。というかもう開催してまして、今更記事書いててお恥ずかしい…(なんなら明日が最終日だし)

竹尾が主催する若手・中堅のクリエイターを対象とした勉強会に、去年の4月より参加していた。月一で印刷工場に見学に行ったり、紙や印刷の専門家のお話を聞いたりした。その集大成としての展示発表である。

百戦錬磨のクリエイターたち各自の解釈による作品をお楽しみいただけるかと。

展示風景(青山見本帖のFacebookより引用)

箔押し印刷の最高峰・美箔ワタナベさんの工場見学に行った際、その精度、そして箔の美しさ・インパクトに魅了され、これは絶対箔押し印刷で作品を作るぞ!と早々に決め、デザインや予算や加工を検討してきた。

そこで一番気がかりになったのはやはり、箔押し加工は費用がかかるということ。普通の印刷の数倍はかかる。箔押しというのは版(金型など)の面積に応じて費用が大きく変わる。B1ポスターの全面を箔押しするとなると、おそらく数十万はかかるだろう。そこを工夫でクリアしたら面白いのではないか。

そこで考えたのが、一つの版を一枚のポスター上で何度も使いまわし、版代を抑えつつインパクトを出せないか、というアイデア。一つの版で、箔の種類(金箔、銀箔、カラー箔など箔の種類は100種類にも及ぶ!)を変えて、紙と箔の組み合わせを楽しんでいただけないか、という趣旨である。

最後まで迷いながらもなんとか案を1つに絞る。そこから実制作に入る。まずはB1サイズを作って、そのサイズ感を体感。この現物を意識するというのは大事である。チラシならA4、パンフレットもだいたいA4、名刺なら名刺のサイズ感、現物を脇に置いて意識するのが着実な仕上がりにつながる。

B1サイズを手作りする

 

とはいえB1は初めてなので、なかなか全体像、見え方がつかみ辛い。そういう時ほどさっさと手を動かしていわゆるPDCAサイクルを回すのが大事。一見遠回りなようで一番早い。でも何も見えない状態で作業するのは雲をつかむようで、辛い。 

モチーフは東京のビル群。なぜだか知らないが自分は小さい頃からマンションやオフィスビルを眺めるのが好きだった。個々の建築が好きなのではなく、全体としての街景が好きなのである。ゲームでは『シムシティー』や『A列車で行こう』が好きだった。

 

 ビルをどう描くか、真正面から見た正面図法的に描くか、斜め上からのアクソノメトリック図っぽく描くか。ベタ面をどれだけ取るか、罫線の細さはどれくらいがいいか…など検討したいことは多い。

忘れてはいけないのが、紙である。パソコン上だけでは分からないのが、この紙選びである。とくに今回は紙の専門商社・竹尾の主催する展示である。紙と加工とデザインの組み合わせをぜひ楽しみたい。

とか何とかやってできあがった版下がこちらである。

1つの版を11回押すというアイデアである

 

 

美箔ワタナベさんでの工場立ち合いについては後日書きます!

2020年あけましておめでとうございます

あけましておめでとうございます。

毎年年賀状を自作しております。年賀状発行数は右肩下がり、企業も虚礼廃止させていただきます、という世の中ですが、グラフィックデザイナーである私にとって年賀状というのはクライアントワークではないデザインをするあまりない機会なので、毎年年末にひいひい言いながら取り組んでいる。

自分はお酒とかタバコのパッケージの、ああいうソリッドでカッチリしてそして世界観があるデザインに憧れがある。またアートではソル・ルウィットダン・フレイヴィンの無機的で、しかし堂々たる物理的存在感の作風に憧れる。

まあそこまでとは言わなくても、なんか文字と線だけで構成できないかなー、と。そして正月や干支モチーフを安易に使いたくないな、他と差別化したいな、と思っている自分がいる。

いろいろ試してみた。やっぱりいかにも正月みたいな赤は使いたくなかった。でもいくらなんでも暗すぎるな。あと全くのノーコンセプトは作ってて辛いな、筆が進まんな、とも思った。

うーん、2020か~、二千二十、ニセンニジュウか~…よし、二線二十、2つの線を20セット使おう!としょーもないダジャレコンセプトが浮かんでしまった。

用紙も迷った。ソリッドさを際立たせる塗工紙系、あえての手触り感マーメイド系、その中間…

いくつか検討して、結局NTラシャのグレーに決定(ネズミ色ということで…)。

 

印刷はEP印刷さんにお願いし、台湾の工場で箔押ししていただきました。

入稿データ。ツヤありの銀箔押しは「亮銀」、ツヤあり黒箔押しは「亮黒」って言うんですね

 

年末で工場も忙しい時期ですが、なんとかご対応いただき、届いたのがこちら。

線は銀の箔押し、文字の部分は黒の箔押しです。銀の箔押しとオフセットスミ1色のつもりでしたが、この場合黒も箔押しの方が安くなるとご提案いただき、まさかのダブル箔押しに。さりげに豪華。宛名面に一筆一筆メッセージを手書きし、毎年年賀状をやり取りしてる方を中心に送らせていただきました。(大晦日に…)

出来上がった年賀状が自分らしいのかどうかはわからないけどとても良いトレーニングになりました。自分自身のクリエイティブ・エゴというのは抑えるばかりではデザインに活力が無くなってしまうような気がします(たとえクライアントワークでも)。こうしてたまにはデザイン学生の頃のように独りよがりなデザインをしてみるのも必要かと思います。

 

大晦日に年賀状投函後、実家に帰省しました。年を越してすぐ家族で近所の神社に初詣、やはり東京に比べて星がよく見えるなあと夜空を眺めてたら一筋の明るい流れ星を見ることができました。雌伏の時を終え、今年は開花の時期にしたいと思います。

今年もよろしくお願いします!

 

 

追記:紙の専門商社、竹尾さんの見本帖本店(神保町)にて開催中の「クリエイター100人からの年賀状」展にて私の年賀状も展示していただいております。ぜひご覧ください。

https://www.takeo.co.jp/exhibition/mihoncho/detail/20200128.html

五十音順の展示のおかげでけっこういい場所に置いていただいてます

ごぶさたです-10・11月-

ご無沙汰しておりました。気づいたら2カ月更新していませんでした。生きてます。インフルにかかりはしましたが。調べてみたら今まで1ヵ月に1度は更新してたみたいです。

●郡山に研修旅行に行ってきました

福島県郡山市にCCGA(現代グラフィックアートセンター)という版画専門の美術館があり、そこの展示を見に行きました。

初めての郡山を堪能しました。

東京から高速バスで4時間ほど。片道2,500円でした。宿も平日でやっすいのを探したのでだいぶ格安旅行に仕上がりました。フリーランスの特権でしょうか。

 

●ウェアハウス川崎見てきました

川崎にある伝説のゲームセンター、ウェアハウス川崎が閉店するということで急いで見に行きました。ウェアハウスって言うから何かホームセンター的な店舗かな?と思ってたのですがゲームセンターだったんですね。しかもあの香港の魔窟・九龍城を再現した内装で有名だそうです。

九龍城への愛が随所に感じられました。かつての九龍城は犯罪の温床と呼ばれていたそうですが、じつは中で経済圏ができあがり、自治もなされていて、病院なんかもあったそうです。とくに歯医者が多く営まれてたそうです。九龍城にゲーセンがあったとしたらこのウェアハウスみたいな感じだったのでしょうね。

閉店を惜しむ多くの人でごった返しておりました。中には外国人の方も多く見られました。クールジャパン!って感じでしょうか?クール香港?

●展示をちらほら

オザキエミさんイラスト展示@THE LOCAL COFFEE STAND(青山)

紙わざ大賞展@交通会館

カール・ゲルストナー@GGG

●印刷工場の見学に行きました

箔押しで有名な美白ワタナベさんと、パッケージで有名な協進印刷さんの工場を見学しました。

内部の写真をお見せできないのが残念です。

●インフルエンザにかかりました

インフルエンザのせいか新薬のせいか分かりませんが不思議の国のアリス症候群みたいなのを発しました。体の内部で抽象的な物体がとてつもなく大きくなっていく感覚に襲われました。

●草野球でオールスターMVP獲りました

所属してる草野球リーグのオールスター戦(といっても特別に選ばれて出場するわけではなく、有志によるお楽しみ試合的なものです)で投げては4回2失点、打ってはタイムリー3塁打の成績をおさめMVPをいただきました。今年は何らかの賞が欲しいと思ってたのでとてもうれしいです。来年はシーズンMVP獲りたいな。

 

今日のメモ

・ブランドのあり方が変わってきている。80年代90年代は太陽のように上から照り付ける存在だったが、今はとなりで寄り添うヒーターのような存在

・課題と解決という2つの隔たりがあったとして、直線で最短距離で到達する人が成果を出す。曲線で遠回りする人が企業文化を創る。文化は環境と言ってもいい。成果を出す人、文化を創る人。永続するための両輪

・今しか見ない日本人。どうしたら長期的視野を持てるか。それは愛に他ならない。自社のブランド・製品に愛があれば、短期的目標ではなく、長く生きながらえてほしいと思うはず

『経営をビジュアル的に考えよう 中国企業ロゴデザイン展』

虎ノ門にある中国文化センターで開催中の『経営をビジュアル的に考えよう 中国企業ロゴデザイン展』を見に行ってきた。 “『経営をビジュアル的に考えよう 中国企業ロゴデザイン展』” の続きを読む

上海・張慈中書籍装幀設計芸術館

中国の書籍装幀デザイン第一人者、張慈中。戦後の新中国成立以降半世紀以上活躍している御仁である。国家の出版物のデザインを多く手掛けており、中華人民共和国憲法や毛沢東選集、党の機関紙『紅旗』なども彼の仕事である。日本のデザインもそうだが、こういう黎明期のデザインは人の手触りが感じられて、どこか懐かしかったりする。

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TDC 2018

TDC(東京タイプディレクターズクラブ)受賞作品展を観に行きました。久しぶりのGGG。学生の頃は足しげく通ってたのだけども社会人になってからはめっきり。基本的にデザインを見る眼を養ったり、その時々の流行に触れたりするのはギャラリーではなくデパートやショップ、スーパーマーケットなど“現場”でするのが良いと思っているが、たまにはこういうデザイン展で刺激を受けるのも悪くない。

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名古屋ギターフェスティバル コンサルティング

私は「デザイン戦略は4次元的に組み立てましょう」と話すことが多い。ポスターやチラシなど“モノ”の制作(平面上でものを考える)、どういうツール・媒体を組み合わせて展開するか(考慮の対象が平面から世界に)、そしてタイミング・期間・計画(時間の概念)、これを組み合わせれば4次元である。デザイナーに何か依頼される時はモノの制作だけでなくモノの活用、さらには根本の戦略にまでさかのぼって相談されることをおすすめする。

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